O Samarra: Impressionismo

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The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeO_YPU8RoKoLxA5fIHjXabOciaLDMBjKvIQoMo3ghkyhPWTQgW-00YgP3DzUGIh0YkhOozDKJgKy33O8VfdLH9ePncgvM5lqpwNwQH7gmnYPU_uwPsnZ0ChZS5LMvNroWfn0u0T3bjns/s1600-h/3053_big.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5430105838665730066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeO_YPU8RoKoLxA5fIHjXabOciaLDMBjKvIQoMo3ghkyhPWTQgW-00YgP3DzUGIh0YkhOozDKJgKy33O8VfdLH9ePncgvM5lqpwNwQH7gmnYPU_uwPsnZ0ChZS5LMvNroWfn0u0T3bjns/s400/3053_big.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 321px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet">Claude Monet</a> (1840 - 1926), The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet (1873). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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Não é um quadro típico de Monet mas, por algum motivo, o artista nunca quis vendê-lo. O enquadramento da janela é um recurso pictórico bastante frequente, mas costuma ser usado para chamar atenção para uma representação ampla da paisagem. Ao contrário do que costuma suceder com Monet, a paisagem não é aqui o motivo central: não tem horizonte e apaga-se em cores frias. 
 
No exterior, o que chama a atenção é o vermelho no lenço da figura feminina, retrato de Camille Monet, mulher do pintor na altura. A circunstância de esta figura se encontrar um pouco deslocada em relação ao centro da tela sugere o carácter inesperado da sua passagem. 
 
As pinceladas aparentemente rudimentares transmitem a sensação do movimento da figura e do percurso do olhar do pintor em relação a ela. Parece também existir uma troca de olhares casuais, pouco significativos, de fora para dentro, entre figura feminina e pintor. Numa fase inicial, esta tela apresentava duas figuras humanas dentro da sala, sentadas cada uma do seu lado da janela. Monet eliminou-as posteriormente, pintando por cima delas. 
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The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet

Artista: ( 1922-12-08 Claude Monet (1840 - 1926), The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet (1873). Tema: Não é ...

segunda-feira, janeiro 25, 2010

Landscape with House and Ploughman

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEdL1dSrVgKpSh0ejjSyvEb72Q7yCOotQhAxahB-dKzU3WkmW1SAgnTG3PRVRiWxtXfP1iVqCHp2zGQYsuBgDlspLbwZMjQslceoRtsVVQzeRmOIA1XDUMM5CwWDPC7RAL6CKqaadlaVx/s1600-h/20090101104935!Vincent_van_Gogh_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424783155978912482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEdL1dSrVgKpSh0ejjSyvEb72Q7yCOotQhAxahB-dKzU3WkmW1SAgnTG3PRVRiWxtXfP1iVqCHp2zGQYsuBgDlspLbwZMjQslceoRtsVVQzeRmOIA1XDUMM5CwWDPC7RAL6CKqaadlaVx/s400/20090101104935!Vincent_van_Gogh_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 321px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Vincent van Gogh</a> (1853 - 1890), Landscape with House and Ploughman (1889). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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A elevação desta paisagem é incomum , quase se trata de um ponto de vista aéreo. Tal ângulo pode ser visto como uma tentativa de olhar para o mundo de uma perspectiva japonesa, normal para um artista obcecado com o Japão (Vincent van Gogh era um admirador dos artistas japoneses de ukiyo-e, ficou fascinado com a forma do traço, da cor e da perspectiva e da mestria com que compunham a figura e a paisagem). No entanto, não podemos falar da verdadeira influência, a perspectiva de Van Gogh foi individual e obtida através das suas próprias impressões. O dinamismo distinguido nesta tela é alheio às paisagens do Extremo Oriente. A pintura tem uma enorme energia interna. <span style="background-color: white;" title="The crossing diagonals forming the borders of the fields and the ploughed furrows, the contours of the roofs, the row of cypresses - such vectors strain the composition, but not so much as to disturb the unity of the whole.">As diagonais cruzadas que formam as fronteiras dos campos de lavoura e os sulcos, os contornos dos telhados, a fila de ciprestes - tais vectores criam tensão na composição, mas não ao ponto de prejudicar a unidade do todo. É um estudo da natureza. <span style="background-color: white;" title="The colouring of the painting and the action of the figures show us that it was executed in autumn, a time when Van Gogh worked not only on the hospital grounds, but outside them as well.">A coloração da pintura e a acção das figuras mostram-nos que foi pintado no Outono, numa altura em que Van Gogh pintou não só no interior do hospital, mas fora dele também. Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de Saint-Rémy-de-Provence, na Provença. A região do asilo possuía muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas. 
<span style="background-color: white;" title="The colouring of the painting and the action of the figures show us that it was executed in autumn, a time when Van Gogh worked not only on the hospital grounds, but outside them as well."> </div>
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<a href="http://samarrasantaeufemia.blogspot.com/2009/11/pincel-da-semana_231.html"></a>

Landscape with House and Ploughman

Artista: ( 1922-12-08 Vincent van Gogh (1853 - 1890), Landscape with House and Ploughman (1889). Tema: A elevação de...

segunda-feira, janeiro 11, 2010

Path Leading to the High Grass

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHDaHKs9peaFAmTkPgpEfNPi8pY11ONanxP9kxvvIxKNcKucHiK9lNj06n93t6D6zMSgiInJ77z3ozmmGz_A9CsjnL2U1fS4NHadSwOgN4Fu-mAxrCyP6UVId7Dd28vDt3OdHiYYa5oh6/s1600-h/high-grass.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445380273897637490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHDaHKs9peaFAmTkPgpEfNPi8pY11ONanxP9kxvvIxKNcKucHiK9lNj06n93t6D6zMSgiInJ77z3ozmmGz_A9CsjnL2U1fS4NHadSwOgN4Fu-mAxrCyP6UVId7Dd28vDt3OdHiYYa5oh6/s400/high-grass.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 318px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 Renoir (1841 - 1919), Path Leading to the High Grass (1875). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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O período impressionista da sua obra inicia-se em 1870, e segue até 1883. A característica mais marcante seriam os retratos vivos da vida social urbana parisiense representados através da técnica original do pintor, leve, fluída, sensual, com cores vivas e vibrantes, transbordando de alegria, uma captação original e sensível da passagem do tempo e a fugacidade da vida. 
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Path Leading to the High Grass

Artista: ( 1922-12-08 Renoir (1841 - 1919), Path Leading to the High Grass (1875). Tema: O período impressionista ...

segunda-feira, novembro 03, 2008

Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian Empire

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6rSKnKh3QjEwxTCpyi1xZD4E0VYnRaWycjQ9GDNcvYdS89ZP6l8-bqDTKtgM_60T13hLe_WcPm1xOiQA9qghPwWQWWRtlQS8aDHlrzyKiV0sLl0kOhZFUnBF58rRCYh4F9mWC6tfXGNz/s1600/Turner_Dido_Building_Carthage.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456715062900658882" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6rSKnKh3QjEwxTCpyi1xZD4E0VYnRaWycjQ9GDNcvYdS89ZP6l8-bqDTKtgM_60T13hLe_WcPm1xOiQA9qghPwWQWWRtlQS8aDHlrzyKiV0sLl0kOhZFUnBF58rRCYh4F9mWC6tfXGNz/s400/Turner_Dido_Building_Carthage.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 270px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851), Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian Empire (1815). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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A pintura certamente não pode ser considerada uma típica pintura pastoril, mas apresenta elementos que se ligam a essa tradição, como veremos. O quadro encontra- se hoje na National Gallery de Londres, ao lado da pintura de Claude Lorrain, Porto de Mar com Embarque da Rainha do Sabá, de 1648. A associação foi na verdade uma exigência de Turner, que via em Claude uma meta a ser alcançada 3 Hunt, John Dixon (org). The Pastoral Landscape. Studies in the History of Art, nº36, National Gallery, Washington, 1992 4 Askeen, Pámela. Claude Lorrain (1600-1682): A Simposium. Studies in the History of Art, n°14, National Gallery, 1984 152 e superada. Essa pintura pode ser entendida como um estudo do quadro do vêlho mestre, mas também e acima de tudo, como uma declaração do desejo de Turner de ser digno de postar-se a seu lado 5. 
 
A pintura é também a primeira de uma série de três sobre a Eneida, de Virgílio (escrita no século I d.C.): O Declínio do Império Cartaginês, de 1817 e Dido Ordenando o Equipamento da Frota, de 1828. O livro narra a história de Enéias, filho de Anquises e Afrodite, destinado a casar-se com Lavínia e a fundar assim, uma nova e maior Tróia, parte de uma grande nação que viria a ser Roma. Ao longo de sua viagem pelo ocidente, Enéias passa por Cartago, na África, onde conhece a Rainha Dido, que se apaixona por ele. Os deuses, não desejando o casamento entre Dido e Enéias, ordenam que ele vá embora, deixando a ela o final trágico: a rainha queima o próprio corpo em uma fogueira feita com os objectos do casal 6. 
 
O quadro Dido Construindo Cartago, por si só, não nos transmite a tragicidade da história literária, que se torna presente apenas em associação com os dois outros quadros da série. É portanto interessante que Turner tenha escolhido este quadro para ser exposto ao lado de Lorrain, pois de todos da série é o que mais se aproxima de seu espírito de tranquilidade. Tanto a escolha do momento narrativo quanto a própria composição da pintura demonstram que Turner, em 1815, encontrava-se ainda muito ligado à tradição pastoril, que via no equilíbrio e na harmonia qualidades essenciais para a construção de uma paisagem ideal. Por mais que desejasse abordar temas de conteúdo sublime, sentia-se impelido a aproximar-se do universo harmónico de Claude Lorrain. 
 
Nessa pintura o espectador é colocado em uma cena quase quotidiana da construção de Cartago – ela não indica um momento específico da história e nem prenuncia um acontecimento. 
 
A calmaria do quadro revela que Enéias ainda não passou pela cidade. A rainha Dido, luminosa em um vestido azul e dourado, caminha em meio às obras da margem esquerda, supervisionando a construção da cidade. Mais à frente, quatro crianças observam um barco de brinquedo, uma cena tipicamente pastoril que transmite alegria e nos dá a sensação de que a cidade está tranquila. O rio calmo mal perturba os barcos, aglomerados ao fundo, e o sol, de uma luminosidade dourada, é reflectido harmoniosamente em toda a composição. 
 
Os planos são organizados de forma clássica, levando o olhar de um lado ao outro. A leitura gradual sai do primeiro plano, de cores vivas e maior nitidez, passa por um plano intermediário mais pálido até chegar ao fundo, onde a cidade é representada como uma mancha cinzenta. É interessante notar como Turner posiciona cada uma das construções em um ângulo diferente – uma clara demonstração de seu domínio sobre a perspectiva linear, matéria que depois, em 1911, passaria a ensinar na Royal Academy. 
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Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian Empire

Artista: ( 1922-12-08 Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851), Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian...

quarta-feira, outubro 29, 2008

Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYJOYUBrLnwG-f09FXTXggBTHf1Z29z0vRWkd9fxS7Ljlk-sCPlivB7vV6l_2hovp_WVi8xtAh9QEAVF5x20bz8mTfzlp2wM1VoVAVg5McrK1XOmmitW51WpMFu22BAY9Tl_tWc_83ZZj/s1600/Nocturne_in_Black_and_Gold_The_Falling_Rocket.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459045092465060562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYJOYUBrLnwG-f09FXTXggBTHf1Z29z0vRWkd9fxS7Ljlk-sCPlivB7vV6l_2hovp_WVi8xtAh9QEAVF5x20bz8mTfzlp2wM1VoVAVg5McrK1XOmmitW51WpMFu22BAY9Tl_tWc_83ZZj/s400/Nocturne_in_Black_and_Gold_The_Falling_Rocket.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 297px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Abbott_McNeill_Whistler">James Abbott McNeill</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Abbott_McNeill_Whistler"> Whistler</a> (1734 - 1903), Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocks (1875). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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Holker: Qual é o assunto em "Nocturno em Negro e Dourado"? Whistler: É uma peça nocturna e representa a queima de fogos nos jardins Cremorne. Holker: Não é uma vista de Cremorne? Whistler: Se fosse intitulada "Uma Vista de Cremorne" certamente que não traria a não ser aborrecimentos para os observadores. É um arranjo artístico. É por isso que o chamo de nocturno... Holker: Quanto tempo leva para pintar o "Soturno em Negro e Dourado"? Em quanto tempo você o finaliza? Whistler: Em alguns dias – um dia para fazer o trabalho e outro para finalizá-lo. Holker: O trabalho de dois dias? É por isso que você cobra 200 guinéus? Whistler: Não. É o que peço pelo conhecimento que acumulei durante o trabalho de uma vida toda.O diálogo acima foi retirado de uma sessão do julgamento do caso envolvendo o pintor James Abbot McNeill Whistler e o crítico John Ruskin. Holker era o advogado de Ruskin, que foi processado por Whistler em função de um texto excepcionalmente agressivo em que o crítico acusava o pintor de cobrar uma fortuna para atirar tinta na cara do público. Whistler quis que o julgamento se transformasse numa arena de discussões sobre a função e o valor da obra de arte. Whistler acabou por vencer a contenda, mas arruinou-se financeiramente por causa dos custos do processo. Fonte: opensadorselvagem.org 
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Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket

Artista: ( 1922-12-08 James Abbott McNeill Whistler (1734 - 1903), Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocks (1875)...

terça-feira, outubro 28, 2008