O Samarra: Pincéis

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Man Looking at Women

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUV-RRmNuqr1VEW5xhkbxhoiwMhlatl_orgoZ_D9ISxAlSRb8yWzyq1OFsOTGjb5jzEw_GZDSHJSrhrYsuNYjOytlfwz9Gv9iOx_syklSxwbDz168kJ5zMcYI5LLF-cwBOX6MxTzX0kVFV/s1600/ago10.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686325841653259890" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUV-RRmNuqr1VEW5xhkbxhoiwMhlatl_orgoZ_D9ISxAlSRb8yWzyq1OFsOTGjb5jzEw_GZDSHJSrhrYsuNYjOytlfwz9Gv9iOx_syklSxwbDz168kJ5zMcYI5LLF-cwBOX6MxTzX0kVFV/s400/ago10.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> 
 
Artista: Adolph Gottlieb - 1949 
Adolph Gottlieb (Nova Iorque, 1903-1974) foi um pintor e escultor. 
 
Aos 17 anos entrou na Liga de Estudantes de Arte de Nova Iorque. Depois disso Adolph viajou para a Alemanha e França. Em Paris ele estudou na Academia da Grande Chaumière. Ao retornar, tornou-se num conhecido artista e professor em Nova Iorque. Graças às suas obras, Adolph Gottlieb é conhecido como um importante pintor do expressionismo abstracto.</div>

Man Looking at Women

Artista: Adolph Gottlieb - 1949 Adolph Gottlieb (Nova Iorque, 1903-1974) foi um pintor e escultor. Aos 17 anos entrou na Liga de Estu...

segunda-feira, março 12, 2012

Natureza mesmo morta

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbB1bexwwhIZ867r4FJ7awfSFAq9onej-iSyktReJMiiWQJM1cYTppIarY9OiSU01YNGkzMiQuwDxjAJ4hKLTv8Z_rRsU9eJ_MDm569qrI9FuDH2x56rY4OY9DzOvexs5804Cz5u20Jiv0/s1600/1979-Natur___IMG_7352--.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657069386078330002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbB1bexwwhIZ867r4FJ7awfSFAq9onej-iSyktReJMiiWQJM1cYTppIarY9OiSU01YNGkzMiQuwDxjAJ4hKLTv8Z_rRsU9eJ_MDm569qrI9FuDH2x56rY4OY9DzOvexs5804Cz5u20Jiv0/s320/1979-Natur___IMG_7352--.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 272px;" /></a></div>
 
 
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Artista: Dario Alves 
 
Nasceu em Moncorvo em Dezembro de 1940. 
Em 1965 conclui o Curso Geral de Pintura da Escola Superior de Belas Artes do Porto. 
Em 1973 conclui o Curso Complementar de Pintura da ESBAP. 
 
Em 1976 entra como Docente para a Escola Superior de Belas Artes (actual Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto). De 1984 a 1993 e de 1996 a 2000 é Presidente do Conselho Directivo da Faculdade de Belas Artes. Em 1980 e em 1986 foi subsidiado pela Fundação Calouste Gulbenkian para visitar Bienais de Design Gráfico na Polónia, Checoslováquia e Itália. Expõe Pintura desde 1972 e realiza a sua primeira exposição individual em 1979. Em 1994 executa um retrato do Dr. Mário Soares. 
 
Entre 1994 e 2006 executa os retratos dos Reitores Lúcio Craveiro, Machado Santos e Victor Chaínho da Universidade do Minho bem como os retratos dos Reitores Alberto Amaral e Novais Barbosa da Universidade do Porto. Executa também o retrato do Presidente do Instituto Politécnico do Porto, Luís Soares. 
 
Em 1998 faz parte do júri que escolhe a face nacional do Euro. Em 2000 obtém a aposentação como Professor Associado da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. </div>

Natureza mesmo morta

Artista: Dario Alves Nasceu em Moncorvo em Dezembro de 1940. Em 1965 conclui o Curso Geral de Pintura da Escola Superior de Belas A...

terça-feira, setembro 27, 2011

Van Gogh porta il suo orecchio tagliato al bordello di Arles

Van Gogh porta il suo orecchio tagliato al bordello di Arles

Título: "Van Gogh porta il suo orecchio tagliato al bordello di Arles", 1978. De Renato Guttuso (1911-1987)

quinta-feira, julho 28, 2011

Na Eira

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wsgT6KSdcmKBtcAZ0YuLXfH4V54NZOZmDT3kJrYp6psfZdpJenpP9M9aolHLk_AWiAosLHeWCFA_oBr9p9CiS5bgCCA8p5y1dhEYTW0KIVfZpYAsWsJfXrPbwLfnEItltzwMS_CubLX4/s1600/DSC01217.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618098297987488066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wsgT6KSdcmKBtcAZ0YuLXfH4V54NZOZmDT3kJrYp6psfZdpJenpP9M9aolHLk_AWiAosLHeWCFA_oBr9p9CiS5bgCCA8p5y1dhEYTW0KIVfZpYAsWsJfXrPbwLfnEItltzwMS_CubLX4/s320/DSC01217.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 199px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> 
Na Eira, 1861 
Tomás da Anunciação 1818-1879</div>
 
 
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Óleo sobre tela, 123 x 193 
MNAC – Museu do Chiado, Lisboa</div>
 
 
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Tomás José da Anunciação nasceu em Lisboa no seio de uma família humilde a 26 de Outubro de 1818. Desde muito cedo revelou grande vocação para o desenho. Frequentou as aulas de arquitectura da Sala do Risco no Arsenal e foi praticante de desenhador no Museu de História Natural, ainda muito jovem. </div>

Na Eira

Na Eira, 1861 Tomás da Anunciação 1818-1879 Óleo sobre tela, 123 x 193 MNAC – Museu do Chiado, Lisboa Tomás José da Anunciação ...

sexta-feira, maio 20, 2011

In the bar

In the bar

Camille Bombois, 1883-1970

sexta-feira, maio 20, 2011

Pintura

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYEqS1u_3a8ZEX22XJ6NllFH7nj1byrsTYnPjAYuWJFpXLy6qPjDA-5it82FoWVjrTlSjV6X6FZn5Bq6AGfVhOOMY5IvY85U2S2g0UAq9z4CptERbk3UrRJ-_z0ZgCU7-YxWEBYRLzzg/s1600/ABC-minors-by-Peter-Blake-1955.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584992064353419970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYEqS1u_3a8ZEX22XJ6NllFH7nj1byrsTYnPjAYuWJFpXLy6qPjDA-5it82FoWVjrTlSjV6X6FZn5Bq6AGfVhOOMY5IvY85U2S2g0UAq9z4CptERbk3UrRJ-_z0ZgCU7-YxWEBYRLzzg/s320/ABC-minors-by-Peter-Blake-1955.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 204px;" /></a> 
 
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAkPCCQn28sA9FkNR4iX_KGw3PYmIUEAfoekdc8PuvN1rsEPz2GNVfPLDhIDT33_1J-g9I2wKobmzj-nyRO47fW4wR1OMp6FPHh7cURhMQayrgzpFMRyX0d7cUWOFLxI3KLS_qpqhCzU/s1600/ABC-minors-by-Peter-Blake-1955.jpg"></a> 
Peter Blake, the boys in ABC Minors, 1955 
Oil on panel 
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Pintura

Peter Blake, the boys in ABC Minors , 1955 Oil on panel

segunda-feira, março 22, 2010

Philosopher in Meditation

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ13H_X1sZbSWa0vaMh6LtsbQlYOyEpnQlzbBVjk_1Ehxe2aCzL5xn-0TdHKSarg5fQfeHRXThjS3Ru0YbOK8Fp-41kmP_p7KzBF3JjMFKb-KljR1ZX4yn_Qsn4ASD08V6mbsCWyNArXG5/s1600-h/rembrandt_-_the_philosopher_in_meditation1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443317851132683986" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ13H_X1sZbSWa0vaMh6LtsbQlYOyEpnQlzbBVjk_1Ehxe2aCzL5xn-0TdHKSarg5fQfeHRXThjS3Ru0YbOK8Fp-41kmP_p7KzBF3JjMFKb-KljR1ZX4yn_Qsn4ASD08V6mbsCWyNArXG5/s400/rembrandt_-_the_philosopher_in_meditation1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 332px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rembrandt">Rembrandt</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rembrandt"> van Rijn</a> (1606 - 1669), Philosopher in Meditation (1946). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Neste quadro do pintor holandês Rembrandt, intitulado Filósofo em Meditação é retratada a imagem do sábio idoso e recluso. Observe que o filósofo está alheio na cena, o seu olhar não repousa sobre o livro, não se dirige à janela e nem à serva que mantém a lareira acesa. 
 
O aposento é todo cercado de sombras, excepto pela luz que vem da janela. As brasas na lareira aquecem a empregada, mas não são suficientes para iluminar o ambiente. Provavelmente é uma alegoria da proclamada, mas questionável, superioridade do trabalho intelectual sobre o manual. A escada em espiral, elemento central da tela, pode indicar que a busca das verdades eternas implica um árduo processo de transformação de si.</div>
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Philosopher in Meditation

Artista: ( 1922-12-08 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Philosopher in Meditation (1946). Tema: Neste quadro do ...

segunda-feira, março 01, 2010

Shimmering Substance

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcn2gT3o0nwVj6Uf1gjeCSFOveMiZr5Vg11y1QcNDwIuDceanq1fGqSr02rQV4im6V_9LK0ZresLBYHzIFlwRMkkMW3EXm5W2KqsixTt1H_AVGVybiuaAUeqw9UvNkyjVXHeFcnfJC5pLf/s1600-h/08-0119.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440526248915694706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcn2gT3o0nwVj6Uf1gjeCSFOveMiZr5Vg11y1QcNDwIuDceanq1fGqSr02rQV4im6V_9LK0ZresLBYHzIFlwRMkkMW3EXm5W2KqsixTt1H_AVGVybiuaAUeqw9UvNkyjVXHeFcnfJC5pLf/s400/08-0119.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 327px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 Jackson Pollock (1912 - 1956), Shimmering Substance (1946). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Nas pinturas de Pollock de 1946, por exemplo, The Sounds In The Grass, Shimmering Substance e Eyes in the Heat, as imagens, ainda que não reconhecíveis, ainda estão reconhecivelmente presentes ‑ mas a actividade na superfície ‑ quer dizer, a parte da pintura que categoricamente se afirma como ocupando um lugar literal numa superfície literalmente vista como plana ‑ encobre cada vez mais, ou deixa de fora, ou sobrepuja as imagens estabelecidas como resultado dos estágios anteriores e menos espontâneos da pintura. 
 
Quando o "ritmo" da pintura acelerou ‑ quando ele "penetrou mais completamente na pintura" ‑, Pollock parece ter achado cada vez mais expressivo o processo real de aplicação da tinta; não um meio de descrição, mas o meio concreto para a vida mimética, dentro da pintura, do significado que a forma descrita era para ter consubstanciado</div>
 </div>

Shimmering Substance

Artista: ( 1922-12-08 Jackson Pollock (1912 - 1956), Shimmering Substance (1946). Tema: Nas pinturas de Pollock ...

segunda-feira, fevereiro 22, 2010

A Lawn Being Sprinkled

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMsNzRYbLc0tRZSI0W_irFe_PJfdtEEt5WRmyesimtpsQmgWTVLtApUCn5IvXW-_-oBpIptYgJH0DPteC2_i7EGDxqkIMPACY1yI52E2VqcR0kpe9kOEtoXSQvFhmUL0TIrzLEXQsDB2R5/s1600-h/lawn.jpeg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438605120697001826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMsNzRYbLc0tRZSI0W_irFe_PJfdtEEt5WRmyesimtpsQmgWTVLtApUCn5IvXW-_-oBpIptYgJH0DPteC2_i7EGDxqkIMPACY1yI52E2VqcR0kpe9kOEtoXSQvFhmUL0TIrzLEXQsDB2R5/s400/lawn.jpeg" style="cursor: pointer; float: left; height: 327px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 395px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Hockney">David Hockney</a> (1937), <cite>A Lawn Being Sprinkled</cite> (1967). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Em 1966 e 1967 David Hockney explora o tema (interiores das casas) em paralelo com o dos relvados e da rega por aspersão, usando sempre o lápis de cor como meio. Estes desenhos são, em grande parte, preparatórios de telas pintadas com acrílico, técnica que Hockney adopta, em detrimento do óleo, quando fixa residência na Califórnia. 
 </div>
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A Lawn Being Sprinkled

Artista: ( 1922-12-08 David Hockney (1937), A Lawn Being Sprinkled (1967). Tema: Em 1966 e 1967 David Hockney e...

terça-feira, fevereiro 16, 2010

Folgosinho

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJ8-jBoHawbXPCodAUCu3B69ZKtCPvmPtK8LIfGed924Ezr1EidzAbAfK05purfCpQECKfiXxL-6Aq1NqwxVMkWZRQiMsMcYsxkilaReHasvB7YFEA3ryka2uFj7F7YDgWOEMMVv43Jre/s1600-h/Folgosinho_1925.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435666233280599234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJ8-jBoHawbXPCodAUCu3B69ZKtCPvmPtK8LIfGed924Ezr1EidzAbAfK05purfCpQECKfiXxL-6Aq1NqwxVMkWZRQiMsMcYsxkilaReHasvB7YFEA3ryka2uFj7F7YDgWOEMMVv43Jre/s400/Folgosinho_1925.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 327px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abel_Manta">Abel Manta</a> (1888 - 1982), Folgosinho (1925). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Na representação paisagística, somos brindados com Folgosinho, singela mas belíssima representação da ruralidade do seu concelho natal. 
 </div>
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Folgosinho

Artista: ( 1922-12-08 Abel Manta (1888 - 1982), Folgosinho (1925). Tema: Na representação paisagística, somos brin...

segunda-feira, fevereiro 08, 2010

Ashes

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOt1amXaOiuDGCte0YSDMJAJQzKU1cDr5gmlRtTiNs6bjmlS5DhK9RwiKtFvR9tWmyCQ035YYIcafnYjbMaQL8gBSRnSKewWCQTRhYHtcajBeTj83wIQwSh8LcdZ9PRkI0VnO2o9ymi2t/s1600-h/6a00d834ff890853ef00e54f2e5e458834-800wi.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432900796781489010" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOt1amXaOiuDGCte0YSDMJAJQzKU1cDr5gmlRtTiNs6bjmlS5DhK9RwiKtFvR9tWmyCQ035YYIcafnYjbMaQL8gBSRnSKewWCQTRhYHtcajBeTj83wIQwSh8LcdZ9PRkI0VnO2o9ymi2t/s400/6a00d834ff890853ef00e54f2e5e458834-800wi.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 344px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch">Edvard Munch</a> (1863 - 1944), Ashes (1894). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
A imagem mostra, assim como nos outros quadros do pintor, uma grande expressividade de sentimentos, sobretudo os negativos, como a dor, a angústia e a solidão. Nele, os dois personagens, ao levaram as mãos à cabeça, expressam uma reacção de desespero possivelmente frente a um cenário de destruição. Evidente principalmente na mulher que tem o cabelo despenteado, olhar triste e com o vestido entreaberto, deixando aparecer uma peça vermelha por baixo. 
 
Este é o primeiro elemento a ser percebido no quadro, principalmente devido ao contraste entre o vestido branco e a coloração de pele e cabelos mais vívida, em contrapartida com a pouca luminosidade do resto da composição. 
O homem que está no foco de interesse inferior-esquerdo, com vestes negras e de costas para o resto da cena, é percebido depois da mulher, que está de pé mais à direita na cena, próxima a ele e com parte de seus cabelos esvoaçados sobre ele. 
É difícil tirarmos conclusões sobre o que está a acontecer. Por que eles estão naquela situação? Por que a mulher está com o vestido desabotoado e com os cabelos esvoaçados? 
A única certeza que temos é a transmitida pelos sentimentos expressados pelos personagens. 
 
in wiki.eca.luli.com.br 
 </div>
</div>

Ashes

Artista: ( 1922-12-08 Edvard Munch (1863 - 1944), Ashes (1894). Tema: A imagem mostra, assim como nos outros qua...

segunda-feira, fevereiro 01, 2010

The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeO_YPU8RoKoLxA5fIHjXabOciaLDMBjKvIQoMo3ghkyhPWTQgW-00YgP3DzUGIh0YkhOozDKJgKy33O8VfdLH9ePncgvM5lqpwNwQH7gmnYPU_uwPsnZ0ChZS5LMvNroWfn0u0T3bjns/s1600-h/3053_big.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5430105838665730066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeO_YPU8RoKoLxA5fIHjXabOciaLDMBjKvIQoMo3ghkyhPWTQgW-00YgP3DzUGIh0YkhOozDKJgKy33O8VfdLH9ePncgvM5lqpwNwQH7gmnYPU_uwPsnZ0ChZS5LMvNroWfn0u0T3bjns/s400/3053_big.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 321px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet">Claude Monet</a> (1840 - 1926), The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet (1873). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Não é um quadro típico de Monet mas, por algum motivo, o artista nunca quis vendê-lo. O enquadramento da janela é um recurso pictórico bastante frequente, mas costuma ser usado para chamar atenção para uma representação ampla da paisagem. Ao contrário do que costuma suceder com Monet, a paisagem não é aqui o motivo central: não tem horizonte e apaga-se em cores frias. 
 
No exterior, o que chama a atenção é o vermelho no lenço da figura feminina, retrato de Camille Monet, mulher do pintor na altura. A circunstância de esta figura se encontrar um pouco deslocada em relação ao centro da tela sugere o carácter inesperado da sua passagem. 
 
As pinceladas aparentemente rudimentares transmitem a sensação do movimento da figura e do percurso do olhar do pintor em relação a ela. Parece também existir uma troca de olhares casuais, pouco significativos, de fora para dentro, entre figura feminina e pintor. Numa fase inicial, esta tela apresentava duas figuras humanas dentro da sala, sentadas cada uma do seu lado da janela. Monet eliminou-as posteriormente, pintando por cima delas. 
 </div>
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The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet

Artista: ( 1922-12-08 Claude Monet (1840 - 1926), The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet (1873). Tema: Não é ...

segunda-feira, janeiro 25, 2010

Landscape with House and Ploughman

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEdL1dSrVgKpSh0ejjSyvEb72Q7yCOotQhAxahB-dKzU3WkmW1SAgnTG3PRVRiWxtXfP1iVqCHp2zGQYsuBgDlspLbwZMjQslceoRtsVVQzeRmOIA1XDUMM5CwWDPC7RAL6CKqaadlaVx/s1600-h/20090101104935!Vincent_van_Gogh_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424783155978912482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEdL1dSrVgKpSh0ejjSyvEb72Q7yCOotQhAxahB-dKzU3WkmW1SAgnTG3PRVRiWxtXfP1iVqCHp2zGQYsuBgDlspLbwZMjQslceoRtsVVQzeRmOIA1XDUMM5CwWDPC7RAL6CKqaadlaVx/s400/20090101104935!Vincent_van_Gogh_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 321px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Vincent van Gogh</a> (1853 - 1890), Landscape with House and Ploughman (1889). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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<div style="text-align: justify;">
A elevação desta paisagem é incomum , quase se trata de um ponto de vista aéreo. Tal ângulo pode ser visto como uma tentativa de olhar para o mundo de uma perspectiva japonesa, normal para um artista obcecado com o Japão (Vincent van Gogh era um admirador dos artistas japoneses de ukiyo-e, ficou fascinado com a forma do traço, da cor e da perspectiva e da mestria com que compunham a figura e a paisagem). No entanto, não podemos falar da verdadeira influência, a perspectiva de Van Gogh foi individual e obtida através das suas próprias impressões. O dinamismo distinguido nesta tela é alheio às paisagens do Extremo Oriente. A pintura tem uma enorme energia interna. <span style="background-color: white;" title="The crossing diagonals forming the borders of the fields and the ploughed furrows, the contours of the roofs, the row of cypresses - such vectors strain the composition, but not so much as to disturb the unity of the whole.">As diagonais cruzadas que formam as fronteiras dos campos de lavoura e os sulcos, os contornos dos telhados, a fila de ciprestes - tais vectores criam tensão na composição, mas não ao ponto de prejudicar a unidade do todo. É um estudo da natureza. <span style="background-color: white;" title="The colouring of the painting and the action of the figures show us that it was executed in autumn, a time when Van Gogh worked not only on the hospital grounds, but outside them as well.">A coloração da pintura e a acção das figuras mostram-nos que foi pintado no Outono, numa altura em que Van Gogh pintou não só no interior do hospital, mas fora dele também. Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de Saint-Rémy-de-Provence, na Provença. A região do asilo possuía muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas. 
<span style="background-color: white;" title="The colouring of the painting and the action of the figures show us that it was executed in autumn, a time when Van Gogh worked not only on the hospital grounds, but outside them as well."> </div>
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<a href="http://samarrasantaeufemia.blogspot.com/2009/11/pincel-da-semana_231.html"></a>

Landscape with House and Ploughman

Artista: ( 1922-12-08 Vincent van Gogh (1853 - 1890), Landscape with House and Ploughman (1889). Tema: A elevação de...

segunda-feira, janeiro 11, 2010

Girl with a White Dog

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL1KVBaeV46khQt3_12U1vDQqIy1ds_1RG2arqvoDM8Tn4eRX96uYLfDWpRqt8xQ4dnrQe58aMehvarKGYTUK3ci1zoKkRXqFubiLARYQuLEJrC6wr_rtlPv2sf95aOXgXg1YLEIGjA68J/s1600-h/Freud,_girl-white-dog.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5422343456989453858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL1KVBaeV46khQt3_12U1vDQqIy1ds_1RG2arqvoDM8Tn4eRX96uYLfDWpRqt8xQ4dnrQe58aMehvarKGYTUK3ci1zoKkRXqFubiLARYQuLEJrC6wr_rtlPv2sf95aOXgXg1YLEIGjA68J/s400/Freud,_girl-white-dog.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 298px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud">Lucien Freud</a> (1922), Girl with a White Dog (1950). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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<div style="text-align: justify;">
As temáticas de Lucien Freud (é neto de Sigmund Freud) centram-se, sobretudo, nas pessoas que fazem parte da sua vida, de acordo com uma nota biográfica sobre o pintor no site da Tate Modern. 
 
Amigos, família, companheiros de profissão, amores e crianças são representados aos olhos de Freud, que considera “autobiográfico” o tema dos seus trabalhos. “Tem tudo a ver com esperança, memória, sensualidade e envolvimento com a realidade”, pode ler-se no mesmo documento. 
 
“Girl with a white dog” (1950), em que Freud retrata a sua mulher, “Naked Girl” (1966), o primeiro de uma série de nus, “Reflection with Two Children” (1965), um auto-retrato, e “The Painter's Mother Dead”, um desenho da mãe logo após a sua morte, são alguns dos trabalhos mais conhecidos do artista.</div>
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Girl with a White Dog

Artista: ( 1922-12-08 Lucien Freud (1922), Girl with a White Dog (1950). Tema: As temáticas de Lucien Freud (é neto...

segunda-feira, janeiro 04, 2010

White over Red

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5Rt26nRx5mU71AoTPMtoGFj9MQXkoN_1XYRywOMEDbUJRcAMTi4in-U4I3hELOids9Agf1qIL-K7XXsYaoqep2XdPRvmEo76-9zNc3kWWYDsRHAIK8sq6iT3panqkrZFb8ijhN_X45x8/s1600-h/WhiteOverRed.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5414160615654925842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5Rt26nRx5mU71AoTPMtoGFj9MQXkoN_1XYRywOMEDbUJRcAMTi4in-U4I3hELOids9Agf1qIL-K7XXsYaoqep2XdPRvmEo76-9zNc3kWWYDsRHAIK8sq6iT3panqkrZFb8ijhN_X45x8/s400/WhiteOverRed.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 349px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko">Mark Rothko</a> (1903 – 1970), White over Red (1957). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
Os primeiros quadros de Rothko são de um estilo puramente figurativo e expressionista, mas no início dos anos 40 o movimento surrealista europeu acaba por ter uma influência profunda nos artistas da escola de Nova Iorque e Rothko não foge à regra: abandona as suas tendências expressionistas, concentrando-se agora num simbolismo quase arcaico e em formas biomórficas para exprimir as emoções básicas que estão no centro da mitologia antiga. 
 
Já nos finais da mesma década, mesmo antes de ser membro fundador da New York School, Rothko elimina da sua arte (e em definitivo) toda a figura humana, dando ênfase total à universalidade do seu simbolismo. As enormes dimensões que as suas telas passam a assumir, servem apenas para o observador estabelecer um contacto mais íntimo com as suas obras, quase como se pudesse entrar no próprio quadro. Exprimia-se mais pelo uso de grandes áreas de cor do que pelos gestos ou pela dinâmica da composição, daí a designação da sua obra pelo termo "impressionismo abstracto". 
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White over Red

Artista: Mark Rothko (1903 – 1970), White over Red (1957). Tema: Os primeiros quadros de Rothko são de um estilo puramente...

terça-feira, dezembro 29, 2009

The Tower of Babel

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYRTI9wxI8jOJgmZao9_HkUbYfAjIF3b40Tnpug13hWOhlHoDKxye5pD1t7X7UgK0sfcIQ2UlQj4uUtesxW5A-pB-EW_UxU84K-m9jy5tfe6iYZL78z722OGQIpelIxWiEoccdKBx05Z6/s1600-h/Brueghel-tower-of-babel.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420468683709311778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYRTI9wxI8jOJgmZao9_HkUbYfAjIF3b40Tnpug13hWOhlHoDKxye5pD1t7X7UgK0sfcIQ2UlQj4uUtesxW5A-pB-EW_UxU84K-m9jy5tfe6iYZL78z722OGQIpelIxWiEoccdKBx05Z6/s400/Brueghel-tower-of-babel.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 302px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pieter_Bruegel_o_velho">Pieter Bruegel</a> (1525 – 1569), The Tower of Babel (1563). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
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<div style="text-align: justify;">
Brueghel pintou vários quadros sobre o mesmo tema após a sua estadia em Roma. Esta é conhecida como a Grande Torre de Babel, é evidente que os níveis de construção são inspirados no impressionante Coliseu romano, que Brueghel visitou... 
 
Talvez a grandiosidade dessas ruínas tivesse inspirado Brueghel, o sublime e ao mesmo tempo o vão e o efémero do esforço humano. Assim é como geralmente se interpreta esta imagem: a Torre de Babel, monumento à inutilidade do homem e a sua inconsequência, mas simultaneamente tão magnífica... 
 
No interior da torre podem catalogar-se todo o tipo de actividades humanas, todas contribuindo para a elevação da torre. 
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The Tower of Babel

Artista: Pieter Bruegel (1525 – 1569), The Tower of Babel ( 1563 ). Tema: Brueghel pintou vários quadros sobre o mesmo ...

terça-feira, dezembro 29, 2009

Dame mit Cape

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZg67L0FxL4l0Np_g17MiWwWyrTBCx-L8YYwap6VFw9Zpk-arRHjrRBFkQ1I6Z_PZzeM-J2YcnP1xga360oBC8hkl65FiTJm0n5_YeFeIfuahAFpx3KRFdfmMILJxS3ROFZYLzXB7aE9p2/s1600-h/dmc.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427519238435093330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZg67L0FxL4l0Np_g17MiWwWyrTBCx-L8YYwap6VFw9Zpk-arRHjrRBFkQ1I6Z_PZzeM-J2YcnP1xga360oBC8hkl65FiTJm0n5_YeFeIfuahAFpx3KRFdfmMILJxS3ROFZYLzXB7aE9p2/s400/dmc.jpg" style="float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 275px;" /></a></div>
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista:(1922-12-08 <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt">Gustav Klimt</a> (1862 - 1918), Dame mit Cape (1897 - 98). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Associado ao Simbolismo, Klimt foi protagonista do movimento da Secessão de Viena, que tinha como fundamento a quebra da tradição académica nas artes. Os artistas faziam protestos contra as normas tradicionais e étnicas, mas, só depois de muito tumulto, em 1897, que a Secessão (também chamada de “Revolta Edipiana”) se formou na Cooperativa dos Artistas das Artes Decorativas da Áustria, tendo Klimt como seu primeiro presidente. Tudo o que surge de novo quebra conceitos, choca, assusta, inquieta. Klimt foi considerado um artista obsceno, o seu trabalho pornográfico, e ainda o acusaram de perverter os jovens vienenses. Eram essas críticas que o brilhante pintor recebia da sociedade - caduca - do Império Austro-Húngaro. A obra de Gustav Klimt é marcada pela imagem da mulher fatal, forte e introspectiva, surgindo despida numa atitude sem pudor. Mas ele não retratou apenas o universo feminino, existem inúmeras telas com paisagens, teatros, florestas. Numa primeira fase tem carácter histórico-realista e é marcada pela dualidade de Viena, realidade e ilusão, o que influenciou as suas alegorias A Escultura (1986,) e A Tragédia (1987). A segunda é marcada pelo Simbolismo secessionista e pela caracterização da mulher sensual. Obras: Dame mit Cape (1897/98); Nuda Veritas (1899); Judith I (1901); Judith II (1909); e Peixes Dourados, (1901/02). 
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Dame mit Cape

Artista: ( 1922-12-08 Gustav Klimt (1862 - 1918), Dame mit Cape (1897 - 98). Tema: Associado ao Simbolismo, Klim...

quarta-feira, dezembro 09, 2009

Head VI

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfq_mdd_B42eoOD89IPIALpNMuWY4THm_zqAsQ0F2f2YcsaWg-8tACTAJ81j_kaJeYwD8Pd9QjJvfPbNy6CBbCMNi9lC3MgEH1SIxjdS45LZuO_qkYPZ3W-Oqdb6wwd4rzqyTyKCExwrV/s1600-h/714.ar.x491.bacon.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412154388460470994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfq_mdd_B42eoOD89IPIALpNMuWY4THm_zqAsQ0F2f2YcsaWg-8tACTAJ81j_kaJeYwD8Pd9QjJvfPbNy6CBbCMNi9lC3MgEH1SIxjdS45LZuO_qkYPZ3W-Oqdb6wwd4rzqyTyKCExwrV/s400/714.ar.x491.bacon.jpg" style="float: left; height: 248px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_%28artista%29">Francis Bacon</a> (1909 – 1992), Head VI (1949). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
Este tema foi perseguido por Bacon (ou perseguiu-o), Francis Bacon por mais de 14 anos, num total de 45 imagens. O Estudo tem como obra mãe o quadro do pintor espanhol Diego Velázquez Papa Inocêncio X, "retrato de um poderoso e inescrupuloso Papa que escolheu o nome Inocente)". 
 
Inocêncio X foi conhecido pelos seus actos de nepotismo e outros de interesse estritamente político, facto frequentemente associado ao trabalho de Bacon, pois mostra o jogo de interesses e poder (no caso o homem mais poderoso) mesmo dentro da Igreja ao qual Bacon, não necessariamente por ser ateu, sempre criticou. 
 
Essa associação não é assumida por Francis Bacon. Na verdade, ele justifica a sua obsessão pela imagem pelo magnífico colorido que o quadro tem: “eu diria que ela (obsessão pelo quadro) abre todas as espécies de sentimento e de áreas da imaginação em mim” . O problema é que ao assumir a relevância do inconsciente no seu trabalho, a hipótese de que a Imagem do Papa e o poder associado a ele, representado de forma quase que real por Velázquez, ganha muita força. Real aqui não significa somente a qualidade técnica da imagem, mas a essência captada por Velázquez da personalidade de Inocêncio e transposta para o quadro. É exatamente isso que Francis Bacon parece querer atingir: captar a essência do homem e passar para a tela, pois isso sim seria o real, sem a máscara que são os costumes e a moral. 
 </div>

Head VI

Artista: Francis Bacon (1909 – 1992), Head VI (1949). Tema: Este tema foi perseguido por Bacon (ou perseguiu-o), Franci...

sexta-feira, dezembro 04, 2009

Bad Boy

<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBUrQIER1P20vcFczYZQmeCM2YnnbLefJhc5xOg_hvcV7rnRKthBZAsrSH4r3Rsmso_FA4VXF2k4P31OJjK5DiLyKoviW2OxXtxJgbX27VPasP3tk6ecUHcq2fSmrO68cj4Yg4L675Brns/s1600/bad_boy.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409324320039585490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBUrQIER1P20vcFczYZQmeCM2YnnbLefJhc5xOg_hvcV7rnRKthBZAsrSH4r3Rsmso_FA4VXF2k4P31OJjK5DiLyKoviW2OxXtxJgbX27VPasP3tk6ecUHcq2fSmrO68cj4Yg4L675Brns/s400/bad_boy.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 275px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista: Eric Fischl (1948), Bad Boy (1981). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
Na tela “Bad Boy, 1981″, um jovem rapaz lança um olhar a uma mulher nua de pernas abertas, talvez a sua mãe, enquanto lhe rouba a carteira, símbolo da sua vagina. A atmosfera sensual criada pelas tiras de luz que entram pela janela acrescentam uma dimensão sexual. Trata-se de um quadro muito complexo, ambíguo e pleno de simbolismo erótico, evocando conflitos epidianos, segredos e tabus. 
 
Um voyeurismo e envolvimento no drama torna-se inevitável para o observador, devido à identificação da nossa perspectiva com a do rapaz. Fischl tornou-se famoso no início dos anos 80, em Nova Iorque, no contexto do revivalismo da pintura e do emergir do movimento neofigurativo. As pinceladas ilustrativas e descontraidas e o estilo informal dos seus grandes quadros figurativos escondem um conteúdo psico-sexual carregado. Abordando as formas ce vida das classes abastadas dos subúrbios, Fischl expôe um mundo de ansiedades, inseguranças e desejos reprimidos que faz por baixo de uma aparência de conforto 
 </div>

Bad Boy

Artista: Eric Fischl (1948), Bad Boy (1981). Tema: Na tela “Bad Boy, 1981″, um jovem rapaz lança um olhar a uma mulher ...

sexta-feira, dezembro 04, 2009

Boy and Dog In A Johnnypump

<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Basquiat" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406600663336175250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVt8WOeIY6Z7oMgqgfttriIbjbQoOxS7aOkLEBL0QeVnLIKNmc8ICccveXvW1D6L6Y2aNUaB0tjgkEH4nG5HyYOQzI_xoHrft_aV7owIYLgAPt2ItElqN9_fsILn539nhefOZYnDN0Z8E/s400/saltz4-19-2.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 231px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a> 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 <img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Artista: Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988), Boy and Dog In A Johnnypump (1982). 
 
<img src="http://www.portuguesewinesshop.com/_img/icon_5.gif" /> Tema: 
<div style="text-align: justify;">
Os trabalhos do período de 1981-1982 são os mais importantes da sua obra. 
Nesse período predomina a pintura sobre a tela. Representação de personagens esqueléticas e rostos que parecem máscaras. Obsessão pelo tema do destino e da morte do Homem. Pintura de elementos vistos/vividos na rua: carros, policia, jogos de crianças, graffitis e edifícios.</div>

Boy and Dog In A Johnnypump

Artista: Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988), Boy and Dog In A Johnnypump (1982). Tema: Os trabalhos do período de 1981-19...

sábado, novembro 21, 2009